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Tanto si es un principiante que se inicia, como si es un músico actual que se está diversificando con una actualización o un nuevo instrumento, siga leyendo y vea nuestras principales recomendaciones para empezar.
Cuando piensas en aprender un instrumento de orquesta en la escuela, el violín puede ser uno de los primeros instrumentos que se te pasen por la cabeza.
Los violines son instrumentos de fácil acceso que pueden abarcar una amplia gama de géneros. Mucha gente pensará en la música de orquesta como la principal salida para tocar el violín y en artistas como Nigel Kennedy, Nicola Benedetti o Andre Rieu.
Aunque la música clásica es sin duda el pilar del violín, hay mucho más que explorar que la música de orquesta. Si te fijas en el mundo de los violines eléctricos, puedes ampliar enormemente tus horizontes y tocar en una gama más amplia de géneros: artistas como Lindsey Stirling y Mark Wood han ampliado los límites y explorado diferentes efectos que estarían más asociados a las guitarras.
Una de las primeras consideraciones sería qué tamaño de violín elegir. A modo de guía:
En última instancia, la mejor manera de medir un instrumento es mantener el brazo estirado y medir la distancia desde el cuello hasta la muñeca:
Otra consideración importante es el equipo extra que se necesita para empezar.
La mayoría de los violines vienen como un conjunto o como un instrumento solamente. La ventaja de comprar un conjunto es que el violín vendrá con todos los elementos esenciales para empezar - esto incluirá el violín con cuerdas y el puente, el arco, el estuche y otros accesorios como la resina. Una compra adicional sería un reposahombros para mejorar la comodidad mientras el violín está en posición.
El material con el que se fabrica el violín también es importante. Las maderas ayudan a que el sonido resuene y ayudan a dar forma al sonido del violín, junto con el arco y las cuerdas. Los violines para estudiantes se fabrican con materiales como el contrachapado y la ebonita, que ofrecen una forma asequible de iniciarse en el mundo del violín y que, además, producen un buen sonido.
Los violines de mayor calidad se fabrican con abeto macizo para la tapa, arce macizo para el mástil, los laterales y el fondo, y materiales como ebony para los herrajes y los diapasones. Los arcos también pueden fabricarse con una amplia gama de materiales, como madera dura, madera de Brasil (también llamada madera de bala), permanbuco y fibra de carbono.
Los arcos de madera suelen ofrecer un sonido más cálido, mientras que los de fibra de carbono se ven menos afectados por la humedad y tienen una gran respuesta. En cuanto a las cuerdas, la mayoría de los violines vienen con cuerdas con núcleo de acero, que son perfectas para los principiantes, ya que tienden a mantenerse afinadas durante más tiempo, son más fáciles de afinar y son más fáciles de hacer un sonido con ellas.
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Los saxofones se asocian a menudo con la música de jazz y tienen un claro factor "cool".
Nos vienen a la mente nombres como John Coltrane, Charlie Parker y Sonny Rollins, que nos trasladan a la época dorada del jazz. Sin embargo, el saxofón no es sólo música de jazz.
Los saxofonistas actuales, como Jess Gillam, han acercado el saxofón clásico moderno a un público más amplio con actuaciones en los Proms de la BBC y mostrando la versatilidad del instrumento. Artistas como YolanDa Brown combinan su amor por el saxofón con su pasión por la educación y por llevar la música a las masas a través de sus emisiones.
Dentro de la familia del saxofón, hay cuatro tipos principales de saxofón: soprano, alto, tenor y barítono.
El tipo de saxofón más popular, especialmente para los principiantes, es el saxo alto. Este saxofón se asocia habitualmente con canciones clásicas como "Baker Street" o "Careless Whisper": ¡piezas imprescindibles para cualquier saxofonista en ciernes! El saxofón alto suele ser el más fácil de coger: requiere menos aire que el saxofón tenor y es mejor para las manos pequeñas. Dicho esto, no cabe duda de que tocar el saxo tenor tiene sus ventajas, como las notas graves más ahumadas y aterciopeladas.
La boquilla, la ligadura y la lengüeta son esenciales para conseguir el sonido del saxofón. Esta combinación se sitúa en la parte superior del saxofón y crea los sonidos que luego se amplifican esencialmente a través del saxofón. La mayoría de los saxofones para principiantes vienen con una boquilla, una ligadura y una caña como estándar para empezar.
Las cañas son una parte importante en la "configuración" de un instrumento y son consumibles. Los saxofonistas principiantes suelen empezar con una caña más ligera, como una 1 o 1 ½, que ofrece menos resistencia y es más fácil de conseguir un sonido. Teniendo esto en cuenta, probablemente merezca la pena comprar una pequeña caja de cañas para probarlas.
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Las trompetas también son instrumentos extremadamente versátiles: desde las fanfarrias reales hasta el jazz y las grandes bandas, la trompeta ocupa un lugar privilegiado.
Entre los trompetistas de jazz más destacados del pasado se encuentran Miles Davis y Louis Armstrong, mientras que en contemporary se encuentran Louis Dowdeswell y Wynton Marsalis. La trompeta más común es la de Sib, pero existen otras y pueden encontrarse en orquestas y otros escenarios. En el mercado también existen cornetas y trompetas de bolsillo (que son similares a las trompetas).
Aunque ambos son instrumentos bastante similares, hay algunas diferencias entre los dos. Las cornetas parecen más pequeñas que las trompetas, pero en realidad la longitud del tubo es la misma, pero en una zona más compacta. La distribución del peso de la corneta es diferente a la de la trompeta, por lo que es más fácil para los jóvenes tocar la corneta sin cansarse. Las cornetas también se encuentran en las bandas de música en lugar de las trompetas, ya que el calibre, o el diámetro del tubo, es diferente al de una trompeta y, por lo tanto, es más similar a los otros instrumentos de la banda de música y se combina mejor.
El acabado de una trompeta puede marcar la diferencia en el tono. Por lo general, las trompetas tienen un acabado transparente lacquer (y el color del latón brilla) o están cubiertas por una capa de chapado silver. Por lo general, el acabado lacquer proporciona un sonido sólido y suave, mientras que el chapado silver hace que el sonido sea más brillante. Independientemente del acabado, todos los instrumentos de metal necesitan atención para asegurarse de que se mantienen en las mejores condiciones con ropa de limpieza, cepillos y aceite para válvulas.
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Una piedra angular del mundo musical. El piano es un instrumento muy amplio que abarca todos los géneros musicales. De hecho, en términos de educación musical, ¡puede que no haya mejor punto de partida!
Por su naturaleza, el piano es la puerta perfecta para aprender teoría musical, acordes, notación, composición y composición. Incluso podrás trasladar tus conocimientos a la producción musical moderna, donde tu habilidad con el teclado y tus conocimientos armónicos pueden aprovecharse al máximo. Una vez que hayas aprendido los fundamentos del piano, podrás unirte a casi cualquier conjunto y ampliar tus conocimientos a cualquier género musical.
Cuando empieces a tocar el piano, deberás elegir entre un teclado, un piano digital, un piano acústico o un piano híbrido. Si es tu primer instrumento, también puedes pensar en comprar un paquete con todo lo que necesitas para empezar a tocar.
Losteclados pueden parecer pianos, pero estos instrumentos digitales asequibles incluyen una gran variedad de sonidos de instrumentos adicionales y son perfectos para los principiantes o los instrumentistas más jóvenes. Muchos teclados ofrecen lecciones integradas o acompañamientos musicales para tocar.
Lasestaciones de trabajo de teclado son versiones mejoradas de los teclados digitales con aún más opciones para escribir canciones, componer, grabar y crear arreglos completos.
Lospianos digitales suelen incluir menos sonidos que los teclados digitales, pero reproducen más fielmente la sensación de un piano acústico. Si te tomas en serio el aprendizaje del piano clásico, popular y de jazz, este es un gran punto de partida.
Los pianosde escenario son la variedad más compacta y perfecta para ocupar poco espacio en casa: sus pedales vienen por separado y requieren un soporte o una mesa.
Los pianosverticales digitales se parecen más a un piano acústico tradicional y son tanto un mueble con clase como un instrumento.
Los pianoshíbridos son una opción de piano de primera calidad, que ofrece la comodidad de la tecnología digital (muchos sonidos de piano, salida de auriculares, etc.) combinada con la mecánica real de un instrumento acústico (macillos reales, apagadores, etc.). Estos pianos cuentan con unas impresionantes carcasas y será difícil decir que no son instrumentos acústicos "reales".
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Uno de los instrumentos más populares para cualquier principiante. Con la guitarra clásica puedes interpretar solos de John Williams o Julian Bream, o unirte a otros músicos: piensa en los dúos de tango guitarra/violín de Piazolla o en la fuerza del Concierto de Aranjuez de Rodrigo.
Una vez que hayas aprendido lo básico, podrás pasar fácilmente al flamenco, al rock y al pop, a la guitarra acústica, a la guitarra de jazz o incluso al emocionante sonido de Rodrigo y Gabriela con cuerdas de nylon. Muchos guitarristas clásicos también hacen una fácil transición a la guitarra eléctrica después de haber perfeccionado su técnica y comprensión musical.
Las guitarras clásicas tienen la ventaja añadida de estar encordadas con cuerdas de nylon. Éstas causan menos desgaste en los dedos de los nuevos intérpretes, lo que hace que la guitarra clásica sea una gran introducción a la guitarra acústica y eléctrica (ambas con cuerdas de acero).
Los nuevos músicos clásicos también pueden considerar la mandolina: tocada con púa, este instrumento compacto tiene un maravilloso repertorio clásico, folk y bluegrass.
También puede considerar el ukelele: con su tamaño compacto, sus suaves cuerdas de nailon y su rápida curva de aprendizaje para los principiantes, este instrumento es ideal como introducción a la guitarra.
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El violonchelo y el contrabajo pueden parecer similares a primera vista, pero ocupan ámbitos musicales muy diferentes...
Elija el contrabajo y se convertirá en la base de la orquesta. Este grandioso instrumento produce las notas más graves de la familia de las cuerdas y se utiliza con frecuencia para lograr un efecto dramático en la sección orquestal: piensa en el desgarrador tema de Tiburón.
Una vez que hayas dominado los fundamentos (un juego de palabras muy intencionado), no tendrás problemas para ir más allá de la música clásica. El contrabajo es un elemento básico en los conjuntos de jazz, las grandes bandas, el teatro musical, el bluegrass y el blues, entre otros. Incluso puedes pasarte al bajo eléctrico para tocar en grupos de teatro musical, jazz o rock/pop.
Si elige el violonchelo, disfrutará de lo mejor de los agudos y de los bajos. Aunque es capaz de alcanzar las notas más graves en un cuarteto de cuerda, el violonchelo se siente igualmente a gusto tocando melodías elevadas del tipo más expresivo.
El violonchelo también es un instrumento solista muy agudo; este instrumento abre un mundo de Bach Suites para violonchelo, Sonatas de Beethoven (acompañadas de piano), así como melodías cantadas (imagine El cisne de Camille Saint-Saëns).
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La flauta dulce es una forma estupenda de aprender los fundamentos de la música. Este instrumento increíblemente robusto es muy común entre los niños en edad escolar, y por muy buena razón reason: ¡es súper rápido para empezar!
El sencillo placer de ser capaz de crear una melodía que reconoces, en una tarde, es la emoción de tocar música.
La flauta de pico es la puerta de entrada perfecta para tocar otros instrumentos de viento, o puede llegar a dominarse hasta un nivel profesional. Si llevas tu interpretación de la flauta de pico a niveles avanzados, encontrarás el género de la interpretación de la música antigua, donde se ha hecho un gran trabajo para revivir los instrumentos y el repertorio históricos.
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El clarinete puede ser una progresión natural desde la flauta de pico, o puede ser un fantástico punto de partida para tocar las cañas. Se presta perfectamente a la interpretación orquestal, donde a menudo serás uno de los pocos clarinetistas de una sección.
El clarinete es capaz de tocar con gran expresividad, así como con una increíble destreza. Por eso, en reason, el clarinete sustituye al violín en una orquesta de viento. El clarinete es también un maravilloso instrumento solista, acompañado de piano u orquesta (busque el Concierto para clarinete K622 de Mozart).
Si decides explorar otros estilos más allá de la música clásica, el clarinete no es ajeno al pop (Acker Bilk - Stranger on the Shore), al jazz (la icónica apertura de Rhapsody In Blue), así como a un amplio repertorio de música de big band.
Además, si aprendes a tocar el clarinete, estarás a medio camino de tocar el saxofón (por así decirlo). Ambos instrumentos se tocan con una caña y tienen una digitación muy similar. Hay muchos músicos que tocan ambos instrumentos por partida doble.
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La flauta es quizás el más ágil de todos los instrumentos de viento. Si busca melodías emocionantes, texturas delicadas y una parte pequeña pero clave de la orquesta, ¡no busque más! El Prélude à l'Après-midi d'un Faune de Claude Debussy es un excelente ejemplo de la enorme gama tonal de la flauta.
Además de en entornos orquestales, la flauta también se encuentra en bandas de viento, conjuntos más pequeños y como solista. La flauta se ha aventurado incluso en la música rock (piense en Jethro Tull o Moondance de Van Morrison), así como en la música de contemporary (The Great Train Race de Ian Clarke).
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Otro miembro de la familia de los metales ruidosos y orgullosos. El trombón, uno de los instrumentos más ruidosos de la orquesta, es una parte crucial de la sección de metales.
Con su singular mecanismo de deslizamiento, verá trombones en bandas de música, bandas de marcha, conjuntos de viento y tocados en solitario (a menudo con acompañamiento). El trombón también atraviesa los géneros del pop, el soul, el funk, el Motown, el ska, el jazz y mucho más.
Empezar con el trombón es más asequible gracias a la pBone y playLITE. Tienen el mismo funcionamiento que un trombón de latón pero están construidos en plástico. Esto tiene la ventaja de hacerlos resistentes a la intemperie, ¡perfectos para actuar en la calle!
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El arpa es un instrumento de cuerda especializado con un delicado sonido punteado. Si bien es posible que sólo haya un arpista en una orquesta, el arpa es muy común como solista y en pequeños conjuntos.
El arpa también es conocida como instrumento folclórico, y las arpas de lira más pequeñas ofrecen una alternativa compacta al instrumento de mayor tamaño.
Los nuevos intérpretes pueden considerar un arpa irlandesa de 12 cuerdas para dominar los fundamentos de la técnica manual, antes de pasar a un arpa más grande con más cuerdas y palancas para tocar en diferentes tonos.
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Una vez que sepas qué instrumento te gustaría aprender, puede que también te interesen algunos accesorios que te ayuden en el camino.
Hay algunos accesorios que son esenciales para aprender un instrumento. Elementos como un atril, un metrónomo, un afinador y un libro de texto te ayudarán a aprender y harán que tu experiencia sea mucho más agradable. Todos ellos se pueden encontrar en nuestra página de accesorios de orquesta.
Si está buscando algo más específico, como una boquilla, un banco de piano o un aceite para válvulas, asegúrese de consultar nuestras páginas de accesorios específicos. Aquí encontrará una gran cantidad de accesorios diferentes de algunas de las marcas más importantes del sector.
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